domingo, 30 de marzo de 2008

HEAT


HEAT (Fuego contra fuego)

- Argumento: Al Pacino encarna al policía encargado de atrapar a una peligrosa y violenta banda de atracadores de bancos, que dirige el personaje interpretado por Robert de Niro.

- Curiosidades: Aunque tanto Robert de Niro como Al Pacino participaron en la saga de ''El padrino'', no fue hasta el rodaje de Heat cuando trabajaron juntos, ya que en la saga no coincidieron en los rodajes. Una de las curiosidades de este filme es que Al Pacino no intepreta a un líder del crimen organizado,sino al policía que persigue al mismo. Además, en la escena del atraco al banco, en la persecución y el tiroteo en plena ciudad contra Robert de Niro y sus hombres, está considerada como una de las mejores escenas de acción de los años 90, una auténtica obra maestra.

Lo que más curioso me pareció de esta película es que en esta peli no hay ni una sola escena en la que salgan a la vez Robert de Niro y Al Pacino, porque por ejemplo una en la que salen los dos solos hablando, en nigún plano aparece la cara de los dos en el mismo plano (¿entendeis?). Tal vez, fuera por rivalidad, porque no pudieron coincidir, ... ¿quién sabe?.

Esta escena es una de las mejores escenas de acción de la película; y quizá hasta de los años 90:


- Reparto:
-Al Pacino - Lt. Vincent Hanna
-Robert De Niro - Neil McCauley
-Val Kilmer - Chris Shiherlis
-Jon Voight - Nate
-Tom Sizemore - Michael Cheritto
-Diane Venora - Justine Hanna
-Amy Brenneman - Eady
-Ashley Judd - Charlene Shiherlis
-Mykelti Williamson - Sergeant Drucker
-Wes Studi - Detective Casals
-Ted Levine - Bosko
-Dennis Haysbert - Donald Breedan
-William Fichtner - Roger Van Zant
-Natalie Portman - Lauren Gustafson
-Tom Noonan - Kelso
-Kevin Gage - Waingro
-Hank Azaria - Alan Marciano
-Susan Traylor - Elaine Cheritto
-Kim Staunton - Lillian
-Danny Trejo - Trejo
-Henry Rollins - Hugh Benny
-Jerry Trimble - Schwartz Citas

- Citas:
Vincent Hanna (Al Pacino a Neil) Estamos aquí sentados tú y yo como un par de tipos normales, tú haces lo que haces y yo hago lo que tengo que hacer, y ahora que hemos estado cara a cara si estoy allí y tengo que matarte... no me gustará. Pero te aviso: si es entre tú y algún pobre desgraciado cuya mujer vas a convertir en viuda... hermano vas a palmarla.

Neil McCaulley (Robert De Niro a Vincent) Un tipo me dijo una vez: "No admitas nada en tu vida que no puedas dejar en 30 segundos si la pasma te pisa los talones."
(A Eady (Amy Brenneman)) Soy una aguja que parte de cero retrocediendo hacia el vacío.

Chris Shiherlis (Val Kilmer a Neil) El sol sale y se pone con ella tio.

Justine Hanna (Diane Venora a Vicent) Vives entre restos de personas muertas. Siempre filtrando detritos, reconociendo el terrreno, buscando huellas de paso, el olor de tu presa, persiguiéndola hasta atraparla. Eso es lo único con lo que estás comprometido. El resto es la confusión que dejas a tu paso. Lo que no entiendo es porque no puedo romper contigo.

* Diálogos varios:

Van Zant-Neil
(suena el teléfono)
- Van Zant: ¿Quién es?.
- Neil: Ya sabes quién soy.
- Van Zant: Sí... envié a alguien a entregarte el dinero, ¿ha ido todo bien? (titubeando).
- Neil: Solo te llamaba para decirte que te olvides del dinero.
- Van Zant: Bueno es mucho dinero... ¿qué estás haciendo, qué has querido decir con eso?.
- Neil: ¿Que qué estoy haciendo?, estoy hablando con un teléfono vacío.
- Van Zant: No te entiendo.
- Neil: Porque hay un hombre muerto al extremo de esta jodida línea.
(Neil cuelga de un golpe).

Neil-Chris
- Chris: ¿Quién ha sido?
- Neil: ¿Quién no estaba allí?... Trejo.

Vincent-Equipo
- Vincent: ¿Sabeis que están mirando?
- Policía: ¿qué?
- Vincent: A nosotros, a la policía, chicos acabamos de ser... identificados.
NOTA: 8

La tienda mágica de Mr. Magorium


Cuando su propietario de 243 años (Dustin Hoffman), decide dejar la Tienda en manos de la joven encargada (Natalie Portman), esto, más la llegada de un joven contable, hace que tanto los juguetes comola misma Tienda adopten una actitud de rebeldía. Pero llegará un pequeño de tan sólo 9 años, que creará la magia necesaria para un buen final…






Cuando me descargué esta película, esperaba ver una película con unos actores expcepcionales; muy parecida a la de ''Charlie y la fábrica de chocolate''. Pero no acerté en casi nada.

Dustin y Natalie intentan demostrar que también saben hacer películas diferentes a su estilo habitual. El guión no se sostiene. Además, esta película está inspirada en una tienda (¡hoy en día, se hacen pelis de cualquier cosa!), lo que lleva al consumismo; osea que es bastante comercial.

En definitiva, es una peli con muchos efectos especiales (¡toda la tienda queda muy mona y bonita!) y que intenta en vano, juntar la fantasía y la comedia, pero no tiene nada más...

DATOS DE LA PELÍCULA:

-Reparto: Natalie Portman, Zach Mills, Dustin Hoffman, Jason Bateman, Mike Realba, Marcia Bennett.
-Director :
Zach Helm.
-Productor: Richard Gladstein y James Garavente.
-Duración:
01:33:00.
-País:
EE.UU.
-Distribuidora: Deaplaneta.

Para más información, cunsulte la página web oficial: http://www.deaplaneta.com/mr-magorium/

sábado, 29 de marzo de 2008

Las 13 rosas






TITULO ORIGINAL: ''Las 13 rosas''.
AÑO: 2007.
DURACIÓN: 132 min..
PAÍS: España.
DIRECTOR: Emilio Martínez-Lázaro.
GUIÓN: Ignacio Martínez de Pisón (Historia: Pedro Costa, Ignacio Martínez de Pisón, Emilio Martínez-Lázaro).
MÚSICA: Roque Baños.
FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine.
REPARTO: Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura, Nadia de Santiago, Gabriella Pession, Félix Gómez, Fran Perea, Enrico Lo Verso, Asier Etxeandía, Alberto Ferreiro, Luisa Martín, Bárbara Lennie, Goya Toledo, Secun de la Rosa.
PRODUCTORA: Coproducción España-Italia; Enrique Cerezo P.C. / Pedro Costa P.C. / Filmexport Group.
WEB OFICIAL: http://www.lastrecerosas.com/
SINOPSIS: Narra la historia de unas jóvenes condenadas a muerte por un Tribunal Militar por un delito que no habían cometido. Detenidas al mes de acabar la contienda, sufrieron duros interrogatorios y fueron a parar a la cárcel madrileña de Ventas. Las reclusas las bautizaron como 'las menores', que pensaban que sólo pasarían unos años en la cárcel y acabaron siendo acusadas de un delito de "adhesión a la rebelión", por reorganizar la JSU y por intentar un atentado contra Franco. Un Tribunal Militar las condenó a muerte y fueron fusiladas en la madrugada del 5 de agosto de 1939.

Esta película está basada en hechos reales (abajo a la derecha hay una foto del monumento en honor a las Trece Rosas, que está en el Cementerio de la Almudena).

Bonita película que narra una triste historia. Excelente interpretación de todos los actores. Aunque un poquito ''exagerada'' (los franquistas no eran como la GESTAPO, no se podía ver a un comunista por la calle y detenerle inmediatamente,...).

NOTA: 7

jueves, 27 de marzo de 2008

Sigo como Dios


-Titulo: Sigo Como Dios
-Título original: Evan Almighty
-Género: Comedia
-Nacionalidad: USA
-Año: 2007
-Director: Tom Shadyac
-Guion: Steve Oedekerk, Josh Stolberg, Bobby Florsheim
-Reparto: Steve Carell, Morgan Freeman, Lauren Graham, John Goodman, Wanda Sykes, John Michael Higgins, Jonah Hill, Jimmy Bennett, Graham Phillips, Johnny Simmons
-Sinopsis: Evan Baxter, el acicalado presentador de la primera entrega, descubre ser el siguiente elegido de Dios para llevar a cabo una misión sagrada. Evan, que acaba de ser elegido al Congreso, deja la ciudad de Búfalo y se traslada con su familia a Virginia del Norte. Una vez allí, su vida da un vuelco cuando se le aparece Dios y le ordena que construya un arca. Su aturdida esposa y sus no menos sorprendidos hijos no acaban de decidir si Evan está pasando por una desproporcionada crisis de los cuarenta o si de verdad hay algo bíblico en todo esto.
-Crítica: Otra vez, la típica comedia americana de la familia feliz que vive en una mansión enorme. En la que que el ocupado padre no tiene tiempo para su familia; osease, que no puede jugar con sus hijos en su inmenso jardín al beisbol y que se está separando cada vez más de su esposa.

Una comedia poco inteligente y con bastantes efectos especiales, que les gustará si la ven en familia. Morgan Freeman vuelve a repetir como ''Dios''. Porque esta peli, es en realidad, una secuela (¡espero que no halla una tercera parte!) de la peli protagonizada por Jim Carrey y Jennifer Aniston en el 2003, que se llamada ''Como Dios''.


No tienen nada que ver una con la otra, con Jim Carrey al menos, me reía mucho, pero esta nueva sólo tiene algunos ''puntos'' (¿ya me entendeis no?).


NOTA: 5

miércoles, 26 de marzo de 2008

JUNO


JUNO (2007)




TRAILER DE JUNO:







SINOPSIS:

Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Y sí, es cierto, es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista...

Me pareció una peli buenísima y muy entretenida. No me gustó mucho el lenguaje, un poco soez y exagerado para mi gusto. Gran Ellen Page, demasiado sarcástica y rara pero te logra hechizar con su encanto. Bonita banda sonora. Si os gustó ''Pequqeña Miss Sunshine'' os gustará ''Juno''. El principio se hace un pelín pesado (eexactamente, después de que haya pasado la escena en la que va bebiendo una especie de litrona de ''sunny'' o algo por el estilo... jajaja, para poder hacerse el test de embarazo), pero luego se vuelve más interesate. Lo único, que a mi no me pareció una peli muy graciosa. Lo que menos me gustó fue la interpretación de el ''marido de la chica'' (¿seguro que sabeis de quien hablo no?), es muy soso e inmaduro. Y también me gustó muchísimo Michael Cera... por fin, ''perdió la virginidad'', jeje, con esta peli, después de participar en una peli tan lamentable como ''Supersalidos''.











NOTA: 6

sábado, 22 de marzo de 2008

FRACTURE



FRACTURE




AÑO: 2007
DURACIÓN: 112 min.

PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR:
Gregory Hoblit
GUIÓN: Daniel Pyne, Glenn Gers (Historia: Daniel Pyne)
MÚSICA: Mychael Danna, Jeff Danna
FOTOGRAFÍA: Kramer Morgenthau
REPARTO:
Anthony Hopkins, Ryan Gosling, David Strathairn, Rosamund Pike, Embeth Davidtz, Billy Burke, Cliff Curtis, Fiona Shaw, Bob Gunton
PRODUCTORA: New Line Cinema

SINOPSIS: Willy Beachum (Ryan Gosling) es un joven y ambicioso fiscal cuya carrera está empezando a despegar. Por otra parte, Ted Crawford (Anthony Hopkins) es un ingeniero de mediana edad que acaba de disparar a su mujer (Embeth Davidtz) a sangre fría. El destino querrá que ambos hombres se encuentren cara a cara en un camino de destino inescrutable. Crawford resulta ser tan complejo e impredecible como el crimen que ha cometido y, así, mientras el caso perfecto de Willy comienza a desmoronarse, el futuro del joven fiscal parece destruirse con él.

Personalmente, me pareció un aburrimiento. Tal vez, sea porque ¿es una peli inteligente? Pero es que se tiran todo el rato hablando (como en casi todas las películas de Anthony Hopkins, pero claro no le hecho la culpa a él, los trabajos que él realiza suelen basarse en la interpretación de los guiones, osea que se tira todo el rato hablando, pero al menos, sabe hacerlo muy bien). Y después de este larguísimo paréntesis... me parece necesario elogiar la interpretación de los dos actores protagonistas; ver esa peli es como ''ver una partida de ajedrez'', claro, si no te gusta... lo tienes claro. Le gustará si le gustan las tramas judiciales.

NOTA: 3

lunes, 17 de marzo de 2008

NOCTURNA, una aventura mágica

¿Qué es lo que hace a la noche tan misteriosa? ¿Qué nos hace dormir, soñar y despertar por la mañana con los ojos pegados, la boca seca y el pelo revuelto, con los pies fuera de la cama, el pijama por las rodillas y unas incontenibles ganas de hacer pis? ¿Acaso hay alguien en algún lugar, velando para que todo ocurra como tiene que ocurrir? Cierto es que Tim nunca se hizo estas preguntas, pero desde el momento en que, sentado sobre el tejado del orfanato abandonado, vio caer del cielo aquella pequeña y frágil estrella, empezó a darse cuenta de que algo no era como él imaginaba...

Con esta película se pretende enseñar a los grandes estudios de la animación, como Disney que los discretos estudios españoles también saben hacer películas... pero todavía no se consigue (a pesar de haber recibido un Goya como ''mejor película de animación española'', pero yo me pregunto, ¿cómo no va a ser la mejor, si sólo se han hecho dos o tres pelis de animación española en el 2007?).

En cuanto a las voces, se podía haber hecho mejor... Lo único que para mí, merece un poco la pena es la banda sonora, hecha por: Nicolás Errera; esto es lo que hace la película un poco más llevadera. Los dibujos son una preciosidad, elegantes y estilizados pero demasiados modernos para mi gusto, pero son muy bonitos.

-Recomendaciones para ver esta peli: 1º abstenganse los no cinéfilos. 2º no la vean con niños pequeños porque a pesar de estar de diriguida hacia ellos, no la comprenderan, se aburriran y le darán la ''plasta'' a los mayores. 3º tampoco la vean si no son tiernos... si son muy llorones, lleven pañuelos porque seguro que se sienten comprenetados con el niño protagonista que tiene miedo a la oscuridad.

Para más información, consulte en esta página (la oficial): http://movies.filmax.com/nocturna/

NOTA: 4

Esta casa es una ruina


Esta casa es una ruina

Lo cierto es que... ¡Ya no se hacen comedias así!... He estado leyendo varias críticas de esta película por Internet y casi todos los críticos, la clasifican como una comedia comercial, que tan sólo destaca por su increible reparto, que tiene una nefasta dirección y que no pasa de ahí... y luego le ponen un 6.

Pero a mí esta peli me parece una verdadera COMEDIA en mayúscula y con todas las letras. Vale... puede ser que no sea de un humor muy inteligente... pero ¿quién no se ríe con los ``puntos´´ del reparto? (sobre todo, con la risa contagiosa de Tom Hanks cuando se le cae la bañera o cuando este se queda atrapado en un agujero en el suelo y no puede salir...jajaja)








Estos son mis dos mejores escenas (en las dos sale Tom Hanks de jovencito).


Por si lo quereis saber, la peli trata de (aunque claro... ya deberías saber de que trata porque es un verdadero clásico): Anna (Shelley Long) es una joven y atractiva violinista que, con su novio Walter (Tom Hanks), vive provisionalmente en el apartamento de su ex-marido, un famoso director de orquesta. De repente, éste aparece en la casa y la pareja tiene que buscar otra residencia. Walter recurre a su amigo Jack, agente de la propiedad, que le proporciona una auténtica “ganga” en las afueras de la ciudad.


Esta es la casa...



si quieres ver como llega a quedar así, no te queda más remedio que ver la peli

NOTA: 8

domingo, 16 de marzo de 2008

Uno de los nuestros


Uno de los nuestros (Goodfellas)

Dirección: Martin Scorsese.
País: USA.
Año: 1990.
Duración: 146 min.
Intérpretes: Robert de Niro (Jimmy), Ray Liotta (Henry Hill), Joe Pesci, Lorraine Bracco (Karen Hill), Paul Sorvino...
Guión: Nicholas Pileggi y Martin Scorsese, basado en el libro del primero, "Wiseguy".
Argumento: Henry Hill (Ray Liotta), hijo de padre irlandés y madre siciliana, es testigo de la vida de poder, honor y respeto que llevan los gangsters que habitan en su barrio, en una zona de Brooklyn donde son mayoría los emigrantes, y que está bajo la protección del patriarca de la família Pauline, Paul Cicero. Henry, a sus trece años de edad, desistirá de seguir yendo a clase, y fascinado por tal vida mafiosa, entrará a formar parte de la organización, comenzando por ser un mero chico de los recados para ir ascendiendo de posición a medida que fortalece la confianza que en él depositan los integrantes del hampa local, como el irlandés Jimmy Conway (Robert De Niro)o el italoamericano Tommy de Vito (Joe Pesci), adentrándose cada vez en negocios más turbios.

«Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón, quise ser un gángster»
Así es como empieza esta trepidante película basada en hechos reales en la que Scorsese nos vuelve a demostrar que sabe hacer películas de cine negro y nos introduce un poquito más en el mundo de la mafia italoamericana. Para ello vuelve a confiar en dos grandes profesionales de este tipo de cine, Joe Pesci (que vuelve esta vez más malo que nunca,...jeje) y Robert De Niro (que nos vuelve a recordar en sus más esplendorosos tiempos, cuando se dedicaba a hacer películas de gangsters); estos cuentan a su vez, con la ayuda de un no tan veterano actor, Ray Liotta que realiza una de las mejores interpretaciones de su carrera, por no decir la mejor.
Que más decir... le gustará a todo aquel a las que le gusten las películas de gangsters y peleas.En esta peli Scorsese no se centra tanto en la vida amorosa de los protagonistas, como en otras de sus películas como por ejemplo ''Infiltrados'' o ''Casino''.
Lo que me pareció más curioso fue que descubrí que Scorsese sule usar las mismas canciones para todas sus pelis de mafiosos o ¿es qué le gustan mucho?; porque es cierto que en esta peli aparece una canción idéntica (no dé como se llama ni lo pienso buscar...) que en la peli de ''Infiltrados''.
Aquí os dejo una frase de Scorsese que realmente ''te hace no sé que'' pensar de este gran genio:
"En little italy sólo puedes ser un gángster o un santo. Yo no podía ser un gángster aceptable y nunca supe como llegar a ser un santo"
NOTA: 9

viernes, 14 de marzo de 2008

Goofy e hijo

Goofy e hijo (1996)



Esta fue la primera película en la que el simpático perro Goofy protagonizó un largometraje de animación (se vé que esta peli tuvo tirón y más tarde, en el 2000, se realizó otra película con Goffy y su hijo Max, llamada ''Explosivamente Goofy'' que trataba de que el hijo de Goofy, Max, va a ir a la universidad siendo por fin independiente. Pero Goofy pierde su trabajo y decide volver a estudiar para conseguir un trabajo mejor. Así que padre e hijo tendrán que compartir los estudios universitarios...).

No pretendo decir que está peli sea un peliculón pero a mi me gustaba y me sigue gustando, me parece una peli muy divertida y que comprende bastante la mente de los adolescentes (claro; para ser una peli de niños pequeños... lo hace bastante bien).

ARGUMENTO:

Goofy tiene la desafortunada idea de llevar a su hijo Max a pescar, pero su hijo, que teme convertirse de mayor en un ser tan tonto como su padre, tiene otros planes.

Simplemente es una peli con la que toda la familia disfrutará.

-Este es uno de sus maravillosos números musicales, en el que Max se averguenza de su padre:


NOTA: 7

miércoles, 12 de marzo de 2008

REBELDES


REBELDES

El otro día estuvimos viendo una amiga y yo, la peli de Rebelde, que está basada en un libro juvenil escrito por Susan E. Hinton; ella ya había leído el libro pero yo no lo había terminado, así, que hay va un consejito: leer el libro antes de ver la peli. Yo creía que iba a ser un poco más moderna pero aún así, está genial, lo único que al igual que en todas las adaptaciones de novelas, faltan muchas partes.

La peli trata de Ponyboy Curtis, un adolescente huérfano que pertenece a la banda de Los Greasers (así es como lo llaman en el libro; en cambio, en la peli, los llaman Los Grasientos) . Sus dos hermanos y todos sus amigos forman parte de la banda. Controlan su territorio y a la banda rival, Los Socs (apodados Los Dandis en la peli). Una noche, como resultado de una pelea, uno de Los Socs muere acuchillado. Ponyboy y su amigo Johnny deciden huir.

En esta película Francis Ford Coppola supo dar una gran oportunidad a unos chavales que de verdad la aprovecharon. De siete chicos que salieron en la peli, los siete se hicieron famosos.

Este es su reparto:

C. Thomas Howell: Ponyboy Curtis.

Matt Dillon: Dallas ''Dally'' Winston.

Ralph Macchio: Jonnhy Cade (para quienes no recuerden, el es ''Karate Kid'').

Patrick Swayze: Darrel ''Darry'' Curtis.
Este actor se hizo un poco más conocido haciendo otras pelis como la tierna Ghost o la que le lanzó al estrellato, Dirty Dancing. Por desgracia, ahora a contraido un cáncer pero seguro que se recupera y nos vulve a iluminar con su estrella...!!!ANIMO¡¡¡...

Rob Lowe: Sodapop Curtis.

Emilio Estevez: Keith ''Two- Bit'' Mathews.

Tom Cruise: Steve Randle (¡Quien te ha visto y quien te ve¡)








Este es un vídeo en el que se recopilan todos los personajes (seguro que conocéis a algún famoso de jovencito...):

NOTA: 7

martes, 11 de marzo de 2008

Dentro del laberinto


Que decir de esta maravilosa película de mi infancia... que es de los mismos creadores que la fantástica y original ''Cristal Oscuro'' (que recomiendo ver y que ya hablaré de ella algún día). Bueno... y hay va la escueta crítica: Una ''fantasía'' interesante y mágica que gustará a niños y mayores. Cabe alabar también el gran trabajo de los realizadores de las marionetas y las canciones compuestas por el propio D.Bowie.


Está dirigida por Jim Henson y protagoniza por Jennifer Connelly y David Bowie (de la que yo estaba enamorad@... je-je) y además cuenta con la colaboración del gran Frank Oz. Y cuenta la historia de una jovencita soñadora e inconformista llamada Sarah que debe atravesar un laberinto para rescatar a su hermano pequeño, que ha sido secuestrado por los goblins y está en manos del poderoso rey Jareth. Sarah descubre, casi inmediatamente, que ha llegado a un lugar donde las cosas no son siempre lo que parecen.


A continuación he puesto algunas de sus frases y diálogos que he querido recopilar porque realmente te hacen pensar.

--Si la chica te besa te convertiré en príncipe.-
-De veras lo haríais señor.-
-El príncipe de la tierra del hedor... ja, ja, ja.-

--Devuélveme a mi hermano.-
-Lo hecho, hecho está.-

--Dame al niño...-

-Sarah, ¡cuidado! He sido generoso, hasta ahora...pero puedo ser cruel.-
-¿Generoso? ¿Qué has hecho que sea generoso?-
-¡Todo! Todo lo que tu quisiste que hiciera. Pediste que me llevara al niño; y me lo llevé. He cambiado el orden del tiempo. He vuelto el mundo del revés y todo lo he hecho por ti. Estoy agotado de vivir según lo que tu esperabas de mí. ¿No es eso generosidad?
-Por increibles peligros e innumerables fatigas... me he abierto camino hasta el casillo más allá de la ciudad de los goblins. Porque mi voluntad es tan fuerte como la tuya...y mi reino igual de grande...-
-¡Basta! Mira Sarah, mira lo que te estoy ofreciendo, tus sueños. Te pido tan poco... tan solo témeme, ámame y yo seré tu esclavo...-
- ...y mi reino igual de grande... ¡Demonios nunca consigo recordar ese párrafo...!
-Tan solo deja que te gobierne y podrás tener todo lo que tu quieras...-
-No tienes poder sobre mí... - (ésta es mi favorita; te pone los pelos de punta...)

--¡Hola!-
-¿Has dicho hola?-
-No, he dicho hola, pero es casi lo mismo.

-Ojalá viniesen los goblins y se te llevasen ahora mismo.

-¡No es justo!- No sé de donde te habrás sacado tu idea de la justicia...

NOTA: 8


El silencio de los corderos


1ºTítulo original: The Silenece of the Lambs

2ºDuración: 118 min.

3ºPaís: USA

4ºDirector: Jonathan Demme

5ºReparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn,TedLevine, AnthonyHeald,

Diane Baker, Brooke Smith, Tracey Walter, Kasi Lemmons, Chris Isaak


6ºSINOPSIS: El FBI busca a un asesino en serie, apodado Buffalo Bill, que mata a sus víctimas, todas ellas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo contactan con Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado a Hanibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta de "Buffalo Bill".






6ºCuriosidades:

  • -La calavera sobre la polilla de la carátula, formada por tres mujeres está inspirada en una fotografía artística de Dalí en la que aparece el propio artista y una calavera formada por siete mujeres.
    -La escena de la polilla con los hilos fue rodada del revés, y para que la polilla se moviera tiraban de un hilo.
    -Anthony Hopkins confesó que el tono de voz que utiliza en la película es una mezcla entre Truman Capote y Katharine Hepburn.
    -Anthony Hopkins aparece en pantalla poco más de 16 minutos.
    -Kenneth Utt, que hace de Dr. Akin, es uno de los productores de este filme.
    -El cantante Chris Isaak tiene un cameo como comandante de los SWAT.
    -El director de cine Roger Corman tiene un cameo haciendo del director del FBI, Hayden Burke.
    -El director de este filme Jonathan Demme tiene un cameo al final de la película llevando una gorra azul.
    -En la primera visita que Clarice hace a Lecter, este le da la solución de donde vive Buffalo Bill pero a su manera: Cuando Clarice le habla del dibujo de la pared Lecter le dice que es una vista del Belvedere visto desde Santa María de las Flores de Florencia, pues bien en Florencia no existe ningún palacio del Belvedere como ocurre en Roma o Viena. Esto no tendría más interés si no fuera porque Buffalo Bill (y la primera víctima) vive en Belvedere como se ve en el mensaje que aparece en pantalla al empezar la última parte de la película.

  • -El papel de Hannibal Lecter fué ofrecido primero a Jack Nickolson pero este lo rechazó.

  • -A Robert Duvall, Jeremy Irons y Brian Cox, le ofrecieron el papel de Hannibal Lecter, pero todos ellos lo rechazaron. Rucilam
    -Para el personaje de Hannibal Lecter se inspiraron en el asesino en serie Albert Fish.
    -Brooke Smith engordó 12 Kg. para hacer el papel de Catherine Martin.

  • -Para el personaje de Búfalo Bill se inspiraron en el asesino en serie Ed Gein.

  • -El director de cine George A. Romero aparece en la película como un agente del FBI en Memphis.

  • -La escena en la que Clarice recuerda su infancia y a modo de "flash-back" se la ve llendo hacia el cobertizo en donde los corderos chillan, ha sido eliminada de la mayoría de las versiones comerciales.

  • -Un tiempo después de que Hopkins recibiese el Oscar, en varios restaurantes que frecuentaba se puso de moda la broma de servirle hígado crudo, pidiese lo que pidiese. Cuando se lo comentaron en una entrevista, el actor respondió que ya habían dejado de hacerlo a causa de su reacción. Le preguntaron que cual era su reacción. Con mirada lecteriana, Hopkins contestó: "Les mordía".
    -La escena donde Lecter hace a Clarice una mueca repetitiva con la lengua fue improvisada por Anthony Hopkins. Se le ocurrió en el momento.
    -En una entrevista que Anthony Hopkins dió a pocos meses del estreno de la película, se le preguntó al actor sobre un aspecto de su personaje: el Dr. Lecter nunca parpadea. Hopkins respondió que ese era un recurso deliberado para hacer al personaje más inquietante, ya que nunca deja de mirar a su presa. Cuando iba a estrenarse "Hannibal" años después, se le volvió a hacer la misma pregunta a Hopkins y este respondió, algo molesto: "¿De veras? Nunca lo había notado".

  • -Los hechos en esta película ocurren después de los que se pueden ver en la película "Manhunter" (1986). Aunque ambos films tienen personajes comunes, sólo dos actores aparecen en las dos, pero interpretando diferentes personajes. Así, Frankie Larson interpreta al teniente Fisk en "Manhunter" y a Barney en "El Silencio de los Corderos", mientras que Dan Butler interpreta a un especialista en huellas dactilares del FBI en "Manhunter" y a un entomólogo en "El Silencio de los Corderos".

  • -En la carátula de la película sobre la polilla se ve una calavera formada por tres mujeres.


7ºCrítica: Imprescindible verla; almenos una vez en la vida. Se ha ganado a pulso el título de ''Mejor Thriller de los 90''. Es una mezcla de terror, suspense y psicología que dejó atemorrizadó a toda una generación en la butaca del cine. Grandísima actuación de Anthony Hopkins (¿obvio, no?) que creó un gran personaje que pasó a la historia de el cine de terror (¿quién no sabe quién es Hannibal Lecter?). Y buenísimo final (ja,ja; en principio no lo pillé pero me lo explicó mi padre ... XD). Pero creo que, hacer más versiones de Hannibal, como por ej. ''Hannibal El Origen'' fue un error, porque lo único que hizo esto fue desmejorar un gran clásico de cine.



La película contine una gran psicología y requiere del espectador toda su atención e inteligencia, sino lo creen fijense nada más en la portada:

En la mariposa hay una calavera. Esta imagen está sacada de un cuadro de Dalí en el que posaba el mismo con varias mujeres que formaban una calavera.

Al principio la gente no sabía de que trataba la peli y por eso no tuvo mucho éxito. Pero la peli empezó a hacerse eco, cuando fue nominada a 5 Oscars: mejor película, director, actor (Anthony Hopkins), actriz (Jodie Foster) y guión adaptado.

Nada más que decir; sólo veanla, porque nadie debe morirse sin ver esta obra maestra.

NOTA: 9

lunes, 10 de marzo de 2008

''Una Joven Promesa''

Esto no es una peli.

Hoy le quiero dedicar este apartado a una persona muy especial y que tiene un gran futuro como cineasta. Su nombre es: Álvaro Corrales y vive en Madrid (España), y con tan sólo 17 años ya a hecho sus pinitos en el cine, diriguiendo, escribiendo y actuando en sus propios cortos.
Los cortos los realiza en su propia casa y con la ayuda de algunos de sus amigos, que también tienen bastante madera para este mundillo.

Estos es uno de sus primeros cortos de terror, !!!ESPERO QUE OS GUSTEN¡¡¡:
Se titula: La Maldición (''El Baileys'').


La Maldición (''El Baileys'')


Cara a cara

CARA A CARA (1997)

-Director: John Woo

-Intérpretes: John Travolta, Nicolas Cage, Joan Allen, Nick Cassavetes, Gina Gershon, Alessandro Nivola, Dominique Swain, Harve Presnellvola

Duración aprox.: 140 min.

-Sinopsis:

Un despiadado agente del FBI, Sean Archer (JOHN TRAVOLTA) debe investigar la localización de un arma biológica letal colocada por su acérrimo enemigo, el sádico terrorista Castor Troy (NICOLAS CAGE). Este se encuentra en coma, y Archer decide tomar prestada su cara mediante una complicada operación quirúrgica para, con la identidad de Troy, llevar a cabo su misión. Pero las cosas se tuercen cuanto Troy sale del coma, se transforma en Archer y causa auténticos estragos en su vida, en el trabajo, y en casa. Con el mecanismo de la bomba en marcha, la tensión va aumentando, convirtiéndose en un juego mortal tanto para Archer como para Troy, que, atrapados irónicamente en el cuerpo de su enemigo, intentan salvar la cara, es decir, su propia cara.

-Crítica: Lo mejor de ''Cara a cara'' es, sin duda alguna, la actuación por parte de los dos protagonistas, dos grandes ''monstruos de la interpretación'' (a mi particularmente me gusta más Cage pero Travolta, me sorprendió mucho) es una de las mejores, más exquisitas y perfectas actuaciones que he visto en mi vida; además cabe valorar el trabajo de los guionistas que no dejan que ninguna escena pierda el climax de la película. Y lo peor: nada.

Aquí os dejo el prometedor comienzo (en inglés). Esta es una de mi partes
favoritas; Nicolas Cage es un genio... XD (y aquí nos hace recordar un poco sus mejores tiempos).


NOTA: 9

jueves, 6 de marzo de 2008

Escuela de Rock





El otro día estuve viendo está película con mi prima pequeña y la verdad, es que me gustó bastante...


Argumento:

Dewey Finn (Jack Black),es un fracasado músico de rock de 30 años de edad, quien posee gran talento pero carece de actitud profesional en el escenario, resultando ser expulsado de su propia banda "No Vacancy". En búsqueda de dinero para pagar el alquiler, consigue trabajo de profesor en una escuela haciéndose pasar por su amigo Ned Schneebly (Mike White). Dentro de unos días, descubre que sus alumnos tocan instrumentos como profesionales. Entonces decide montar un grupo de Rock con los niños para concursar en la "Batalla de las Bandas". Esto se torna muy difícil ya que la directora Rosalie Mullins (Joan Cusack) es muy estricta. No obstante ellos se escapan a la audición y los rechazan porque son niños, pero inventan que los niños tienen una enfermedad terminal y logran entrar a la "Batalla de las Bandas"...


Es una película bastante entretenida, que rememora los grandes clásicos del ROCK y sus derivados (como Led Zeppelin, The Who, The Doors, etc.) aunque se deja alguna cancioncilla en el tintero; Jack Black sobreactúa un poco como casi siempre, pero en este caso a su personaje le viene como anillo al dedo. Y por lo demás, una magnífica banda sonora y hecha (algunas de las canciones) por los propios protagonistas de la película (unos niños de entre 9-13 años muy talentosos; sobretodo destacan para mí, el guitarrista y la cantante, que creo que se llamaba Tomika).


Recomiendo verla con los hijos, así aprenderan un poco lo que es ''verdadera música''...jeje, y vosotros podreis introducirles en ella si os gusta el rock, como mi padre hizo conmigo. Así, os acercaréis más a ellos.


Aquí os dejo, una pequeña actuación y entrevista que tuvieron en un programa infantil de televisión (lo único que está en inglés):

Si queréis escuchar la banda sonora, ver algunas fotos o simplemente saber más acerca de los personajes podéis entrar en su página web oficial:

http://www.schoolofrockmovie.com/

NOTA: 6

miércoles, 5 de marzo de 2008

INTRODUCCIÓN

La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon.
El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. El desarrollo de las nuevas técnicas cinematográficas, de una mayor narrativa, y la elaboración de los primeros guiones de ficción, provocó que los hermanos Lumière quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematógrafo.
El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido. Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían títulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes.


La 1ª Película de la Historia: